Гитара - один из наиболее распространенных сегодня музыкальных инструментов, используемый практически во всех музыкальных стилях и направлениях. Разнообразие гитар настолько велико, что различные гитары лишь весьма условно могут считаться одним и тем же инструментом.
Происхождение гитары ведут от древнегреческой кифары, а само слово гитара впервые появилось в европейской литературе в XIII веке. Первые гитары появились в Испании и Италии, а оттуда успешно распространились на всю Европу. Гитара может использоваться и в качестве солирующего, и в качестве аккомпанирующего инструмента. Гитара состоит из трех основных частей. Корпус гитары чаще всего с одним круглым резонансным отверстием и жестко закрепленной подставкой под струны. Гриф гитары - прямой или немного сужающийся к голове - в профиле чаще всего имеет полукруглую форму, выпуклость которой меняется в зависимости от стиля музыки, для которого предназначена гитара. Ширина и длина грифа также зависит от стиля музыки: он более широкий и плоский у классических гитар, у современных модификаций, предназначенных для исполнения рок- и фольк-музыки он несколько уже и длиннее. Гриф гитары обычно имеет от 19 до 27 ладов. Расстояние между ладами изменяется по длине грифа: ближе к голове оно, обычно, больше, и уменьшается по мере приближения к деке.
Классическая гитара предназначена для использования нейлоновых или карбоновых струн.
Для игры с металлическими струнами, характерной для современных музыкальных стилей, гриф гитары усиливается стальным стержнем.
Гитары различаются по числу струн. Чаще всего используются шестиструнные гитары. Встречаются 12-струнные варианты, где к каждой струне шестиструнной гитары добавляется еще одна, настроенная в унисон. Существуют (хотя в последнее время встречаются все реже) и семиструнные гитары, имевшие большую популярность в конце XIX - начале XX века как инструмент для аккомпанемента в романсах.
На гитаре играют пальцами или специальной пластинкой - медиатором. Последний чаще всего используют в рок- и фолк- музыке для получения более характерного и громкого звука. Медиатор может повредить деку гитары, поэтому для ее защиты часто используют специальные пластиковые накладки.
Размер корпуса гитары также влияет на производимый ей звук. Гитары с более крупным, чем у классической гитары, корпусом производят более громкий, но в то же время более низкий глубокий звук. Поэтому именно эти гитары (модели "дредноут, "джамбо") чаще всего используются в современных стилях музыки.
В корпусе гитары выделяют верхнюю и нижнюю деку, а так же две обечайки, образующие боковые стенки корпуса. Верхняя дека чаще всего выполняется из еловой или кедровой доски толщиной 2, 5-4 мм. Она состоит обычно из двух частей, склеенных посередине. Изнутри верхнюю деку укрепляют системой деревянных перекладин, чтобы избежать деформации ее вследствие натяжения струн. Нижнюю деку, изготавливается из палисандра, кипариса, красного дерева. Из того же материала обычно изготавливают и обечайки, соединение которых с деками усиливают специальными планками из австралийской ели. Гриф гитары хорошо изготовлять из кедра.
Помимо обычной гитары, выделяют также бас-гитары, имеющие 4 или 5 струн и обладающие более низким звуком.
Помимо акустических гитар, существуют инструменты, в которых звук колеблющейся струны усиливается не акустическим резонатором, но системой электронной аппаратуры. Такие гитары называют электрическими. В общих чертах, принцип таков: колебание струны индуцирует ток в специальных устройствах-звукоснимателях, а затем этот сигнал поступает на усилители и другую аппаратуру. Для электрогитары материал и форма корпуса имеет скорее эстетическое, чем практическое значение: встречаются даже гитары, вообще не имеющие корпуса - они имеют только гриф, на котором расположены устройства для снятия звука. Поскольку в этом случае громкость звука определяется исключительно возможностями электроаппаратуры, струны на электрогитарах чаще всего тоньше, чем на акустических.
Другие статьи
Академический Хор (Краткий обзор)
Истоки этих певческих коллективов лежат в Древней Греции, где их использовали в театрах. Музыкальные формы в то время были примитивны, все участники коллектива пели в унисон, иногда сопровождаемые музыкальными инструментами. Так продолжалось вплоть до X века, после чего началось разделение голосов и появление самостоятельных партий в хоре, однако до XV века в хоре могли петь только мужчины. Исключение составляли лишь хоры монашек. Возникло четкое отличие от вокального ансамбля - в хоре каждую партию исполняет как минимум три человека. Количество партий ограничено лишь количеством людей в хоре и фантазией композитора или аранжировщика, но следует помнить, что слишком большое количество самостоятельных голосов будет создавать «грязное» и непонятное звучание. Про это явление даже появилось устойчивое…
Опера "Абесолом и Этери" краткое содержание.
«Абесалом и Этери» — опера Захария Петровича Палиашвили в 4-х действиях, по либретто П.Мирианашвили, написанном по мотивам средневекового грузинского сказания "Этериани" с использованием стихов Шото Руставели и Ильи Чавчавадзе. Густой лес. В нем живет сирота Этери. Ее воспитывает злая мачеха. Она очень плохо относится к девушке и вынуждает ее выполнять тяжелую работу. Этери не имеет друзей. Ей совершенно не к кому обратиться за помощью. Она постоянно думает о своей трудной жизни. Однажды, находясь у ручья, девушка заснула. И вдруг откуда-то издалека начали раздаваться звуки охотничьей песни. К девушке подошел царевич Абесалом…
О музыке древней Греции (кратко)
Как известно, музыка – это зеркало души любого народа. Именно язык музыки красиво, ярко и красочно может рассказать как об истории целого государства, так и о жизни каждого отдельного человека. Музыка «говорит» о том, о чем поет душа: о небесном и земном, о грустном и радостном, о любви и разлуке, о надежде и мечте. Само же слово «музыка» имеет греческое происхождение. Вспомним легендарных и необычайно талантливых дочерей самого громовержца Зевса – «музы». Именно музы вдохновляли греков на создание настоящих шедевров, способных проникать в душу, задевать самые заветные струны сердца и дарить неземное наслаждение слушателям. …
Образ современного исполнителя в шоу-бизнесе
Образ современного исполнителя в шоу-бизнесе. ШОУ-БИЗНЕС (show business) – коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ. В узком смысле слова, шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес – это реклама, оптовая…
Немного о вокальной импровизации
Отношение к импровизации можно отнести к категории «нравится – не нравится». В самом деле, не всем же обязательно любить вальсы и спагетти – кому-то больше по вкусу хип-хоп и картофель фри. Это же и касается импровизации. Даже отдавая дань уровню мастерства (без которого в импровизации - никак), человек услышит какофонию никак не соединенных между собой звуков, также как некоторые в картинах мастеров-импрессионистов видят размазню из пестрых бликов. Другое дело, что импровизацию можно научиться понимать и любить. Кстати, еще в классической музыке импровизация имела место. Да, она тоже носила фрак и подчинялась определенным стандартам, но,…
