Трудно представить себе современного человека который занимается спортом без музыки. Наушники во время утренней пробежки, музыкальное сопровождение в финес-центрах, мощные музыкальные заставки на спортивных соревнованиях это всё воспринимается как само собой разумеющееся... Но вы никогда не задумывались почему именно так? Как музыка стала частью спортивной жизни? ответ на этот вопрос уходит не так глубоко в историю. Не касаясь древнегреческих инструменталистов исполнявших подбадривающие мелодии на олимпиадах в древности, вспомним более молодую традицию исполнять гимн страны-победителя на олимпийских играх, это и будет отправной точкой наших рассуждений. Рассматривая более детально этот вопрос, обмолвимся, что гимн - мелодия которая призвана с молоком матери вселять уверенность и гордость в человека, помогает ему идти к цели и поощряет в независимости от его достижений. Каждого из нас "бодрит" и "мотивирует" разная музыка, разные направления и стили! Не стоит забывать и о спортивных дисциплинах в которых музыкальные копмозиции являются неотъемлемой частью, такие как: фигурное катание, спортивная гимнастика, синхронное плавание, спортивные танцы и многие другие. Масса культовых фильмов о спорте сделали не менее культовыми звуковые дорожки, такие как Eye of the tiger из кино-шедевра "Рокки", или "Песня чемпионов" гр Qeen - "We are the champions" которая звучит во время награждения футбольных команд.
Хотим уберечь вас от долгих и занудных рассуждений о "братстве" музыки и спорта, на наш взгляд - каждому человеку нужен свой качественный саундтрек для своих достижений, а спорт это и есть преодоление самого главного соперника - самого себя. В этой борьбе есть только один победитель - ваш результат, и только вам решать на сколько вы им довольны, и какая мелодия сопровождает ваш путь к совершенству, и какой "гимн" прозвучит в вашу честь.
Другие статьи
Музыкальное образование в эпоху возрождения
Музыкальное образование в эпоху Возрождения Общие тенденции развития музыкального искусства в эпоху Возрождения Музыкальное образование в эпоху Возрождения Музыкальная теория эпохи Возрождения. Трактаты о музыке. Boutique-project Общие тенденции развития музыкального искусства в эпоху Возрождения XIV-XVII вв. в Западной Европе стали временем крупных социальных изменений. В историю культуры это время вошло под названием Возрождения (Ренессанса). Свое название этот период получил в связи с возрождением интереса к античному искусству, ставшему идеалом для деятелей культуры нового времени. Композиторы и музыкальные теоретики (Й. Тинкторис, Дж. Царлино, Глареан и другие) изучали древнегреческие музыкальные трактаты; в произведениях Жоскена Депре, по словам современников, «возродилось утерянное…
Формы и направления в пении
Можно сказать, что в древности зародились пение ,,профессионалов’’ – певцов, участвовавших в совершении священных ритуалов и различных церемониях культа. Однако согласно документам, которые поддаются достоверному филогическому изучению, об истории пения можно говорить, только начиная с первых примеров исполнения христианского литургического пения. Священное пение, развиваясь от древнеримского напева до амвросианского, от галликанского до испанского и до григорианского, дошли до Средневековья. Затем литургическое пение оказало влияние на средневековое светское монодическое пение, на пение трубадуров, труверов, миннезингеров. В…
Образ современного вокального педагога на примере известного американского педагога Сета Риггса
Сложность преподавания искусства пения заключается, прежде всего, в его многогранности и в том, что оно включает в себя множество компонентов. Трудно себе представить, но певец одновременно должен являться музыкантом, вокальным "инструментом", "контролёром" своей вокальной технологии и, в то же время исполнителем, т.е. создателем и выразителем художественной концепции. При этом он должен соединить два разных проявления интеллектуально-психической деятельности поющего: рациональный, подконтрольный процесс фонации и творческий художественно-исполнительский процесс. На протяжении всей истории вокального искусства педагоги,…
Жизненный и творческий путь Муцио Клементи.
Итальянец по происхождению, Клементи появился на свет в Риме, в небогатой семье мастера, занимавшейся церковной утварью. В пять лет начав учиться музыке под руководством капельмейстера Бурони, Он, когда ему исполнилось 10 лет, выдержал экзамен на звание римского органиста. После этого первого успеха он занимался у контрапунктиста Сартарелли и далее теоретика и композитора Карпани В 1766 году Рим посетил английский меценат лорд Бекфорд. Талант Клементи поразил просвещенного аристократа, и Бекфорд решил позаботится о нем. Он упросил родителей Клементи отправить мальчика в Англию и увез его в свое родовое поместье, где юный музыкант прожил 7 лет. В те…
Эдвард Григ - Лирические пьесы
Эпоха романтизма является тем периодом, когда окончательно формируются национальные школы. Пожалуй, самым популярным скандинавским музыкальным деятелем является Эдвард Григ– композитор, пианист, популяризатор норвежской музыки. Познакомимся с его собранием фортепианных сочинений под общим названием “Лирические пьесы”. Первую тетрадь “Лирических пьес” Григ написал в 1866 году, последнюю, десятую, он закончил в 1901. Общее количество произведений в тетрадях – 66, каждая из них имеет программное название. У тетрадей нет одной единой темы, однако можно выделить несколько условных категорий: норвежские народные песни и танцы…
