Трудно представить себе современного человека который занимается спортом без музыки. Наушники во время утренней пробежки, музыкальное сопровождение в финес-центрах, мощные музыкальные заставки на спортивных соревнованиях это всё воспринимается как само собой разумеющееся... Но вы никогда не задумывались почему именно так? Как музыка стала частью спортивной жизни? ответ на этот вопрос уходит не так глубоко в историю. Не касаясь древнегреческих инструменталистов исполнявших подбадривающие мелодии на олимпиадах в древности, вспомним более молодую традицию исполнять гимн страны-победителя на олимпийских играх, это и будет отправной точкой наших рассуждений. Рассматривая более детально этот вопрос, обмолвимся, что гимн - мелодия которая призвана с молоком матери вселять уверенность и гордость в человека, помогает ему идти к цели и поощряет в независимости от его достижений. Каждого из нас "бодрит" и "мотивирует" разная музыка, разные направления и стили! Не стоит забывать и о спортивных дисциплинах в которых музыкальные копмозиции являются неотъемлемой частью, такие как: фигурное катание, спортивная гимнастика, синхронное плавание, спортивные танцы и многие другие. Масса культовых фильмов о спорте сделали не менее культовыми звуковые дорожки, такие как Eye of the tiger из кино-шедевра "Рокки", или "Песня чемпионов" гр Qeen - "We are the champions" которая звучит во время награждения футбольных команд.
Хотим уберечь вас от долгих и занудных рассуждений о "братстве" музыки и спорта, на наш взгляд - каждому человеку нужен свой качественный саундтрек для своих достижений, а спорт это и есть преодоление самого главного соперника - самого себя. В этой борьбе есть только один победитель - ваш результат, и только вам решать на сколько вы им довольны, и какая мелодия сопровождает ваш путь к совершенству, и какой "гимн" прозвучит в вашу честь.
Другие статьи
Д.Д. Шостакович (прелюдия и фуга ре мажор)
В 1950 году мир "отмечал" 200-летие со дня смерти Иоганна Себастьяна Баха. В Лейпциге - городе, где великий композитор проработал почти тридцать лет, был организован баховский фестиваль и конкурс исполнителей. В состав жюри конкурса входил Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Он принял участие в торжествах как композитор и исполнитель. В большом концерте, состоявшемся в конце фестиваля, прозвучал финал его первой симфонии. Вместе с двумя другими советскими пианистами Шостакович исполнил в этот вечер тройной концерт Баха. В дни юбилея музыка Баха наполнила собою Лейпциг. В знаменитой церкви св.Фомы (Томаскирхе), где Бах когда-то играл на органе и руководил хором, исполнили мессу си минор и "Страсти по Иоанну". Шостакович всегда приклонялся перед творчеством Баха. Возвышенные и величественные образы, близкие баховским,…
Расцвет музыки Средневековья
Литургическое пение, особенно григорианское, приобрело в Средние века большое значение. Однако наряду с ним развивалось и светское музыкальное искусство, появлялись новые формы музыки, особенно начиная с XI в.; 1000 год оказался решающим в социально-экономической и политической истории Запада; заметное обновление происходило и в музыкальной сфере: достаточно напомнить о расширении композиторской деятельности и появлении вместо монодии полифонии. Ars nova (новое искусство) во Франции и итальянская музыка XIV в. явились событиями, которые заметно повлияли на музыкальную жизнь всей Европы периода между XIII и XIV вв. Историко-культурные условия и примеры…
Скрябин прелюдия №2 ор. 11 Краткий анализ произведения
Фортепианные миниатюры Скрябина, несмотря на их эмоциональную насыщенность, в целом отличаются тщательной продуманностью и строгостью структуры. Прелюдия ор. 1 1 № 2, как и многие другие пьесы цикла, характеризуется отточенной сжатостью и ясностью формы. Она написана в простой 2-частной репризной форме, которая состоит из двух периодов. Первая часть представляет собой квадратный период из 16 тактов. Он состоит из двух предложений (8+8 тактов), при этом начало второго предложения в точности повторяет начало первого, т.е. образуется период повторного строения. Второе предложение содержит модуляцию в ми-минор (доминанту по отношению к основной…
Эрик Сати - Фортепианное творчество (кратко)
Эрик Сати. Фортепианное творчество (часть I)Эпатажный образ? Эксцентричные и дерзкие музыкальные идеи? Странные названия музыкальных произведений? Что из этого стало причиной, по которой Эрик Сати, человек, который первым сформулировал идеи впоследствии легшие в основу одного из ключевых стилей ХХ века – минимализма, в отечественном музыковедении не удостаивается какого-либо значимого внимания? Его творчество не считается обязательным для изучения в училищах и университетах, как будто он мелкий второстепенный композитор, тогда как он значительно повлиял как на своих современников, так и на композиторов ХХ века. Возможно, отсутствие…
Бетховен - Соната для фортепиано No. 7(D-dur) (краткий анализ)
Бетховен. Соната для фортепиано No. 7(D-dur), Op. 10, No. 3 В этой сонате, в отличие от двух предыдущих — очень лаконичных, — возобновляются поиски богатства тематического состава, расширения формы сонатного аллегро. К тому же соната вновь четырехчастная. Образное содержание отличается незначительным разнообразием и очевидными противоречиями. Ленц справедливо считал эту сонату одной "из наиболее симфонических". Ромен Роллан очень верно отметил, что "недостаточная органическая последовательность", присущая этой замечательной сонате, "зависит от разнообразия впечатлений художника, который еще не помышляет объединить их в своем…
