Трудно представить себе современного человека который занимается спортом без музыки. Наушники во время утренней пробежки, музыкальное сопровождение в финес-центрах, мощные музыкальные заставки на спортивных соревнованиях это всё воспринимается как само собой разумеющееся... Но вы никогда не задумывались почему именно так? Как музыка стала частью спортивной жизни? ответ на этот вопрос уходит не так глубоко в историю. Не касаясь древнегреческих инструменталистов исполнявших подбадривающие мелодии на олимпиадах в древности, вспомним более молодую традицию исполнять гимн страны-победителя на олимпийских играх, это и будет отправной точкой наших рассуждений. Рассматривая более детально этот вопрос, обмолвимся, что гимн - мелодия которая призвана с молоком матери вселять уверенность и гордость в человека, помогает ему идти к цели и поощряет в независимости от его достижений. Каждого из нас "бодрит" и "мотивирует" разная музыка, разные направления и стили! Не стоит забывать и о спортивных дисциплинах в которых музыкальные копмозиции являются неотъемлемой частью, такие как: фигурное катание, спортивная гимнастика, синхронное плавание, спортивные танцы и многие другие. Масса культовых фильмов о спорте сделали не менее культовыми звуковые дорожки, такие как Eye of the tiger из кино-шедевра "Рокки", или "Песня чемпионов" гр Qeen - "We are the champions" которая звучит во время награждения футбольных команд.
Хотим уберечь вас от долгих и занудных рассуждений о "братстве" музыки и спорта, на наш взгляд - каждому человеку нужен свой качественный саундтрек для своих достижений, а спорт это и есть преодоление самого главного соперника - самого себя. В этой борьбе есть только один победитель - ваш результат, и только вам решать на сколько вы им довольны, и какая мелодия сопровождает ваш путь к совершенству, и какой "гимн" прозвучит в вашу честь.
Другие статьи
Kurzweil (на заметку)
На днях отвозил в ремонт (к официалам) клавиши, вполне со стандартной проблемой. на рабочей станции стояла взвешенная Fatar овская клавиатура, клавиша внутри с деревянным основанием. Сейчас такую клавиатуру ставят почти на все топовые синтезаторы Kurzweil и некоторые модели Studiologic. Суть проблемы заключалась в том, что некоторые клавиши, со временем, примерно 3-4 года, стали медленно возвращаться в исходное положение, а некоторые, после сильного нажатия, стали залипать. Происходит это из-за того, что деревянное основание внутри клавиши из-за влажности в помещении, или по причине того, что дерево было недостаточно хорошо просушено перед изготовлением клавиатуры, или еще по каким причинам , начинает слегка вести (ведет его не значительно, но этого "незначительно" вполне хватает, чтобы клавиши залипали. Поломка вполне…
Коротко о Джазе в России и СССР
Олег Лундстрем – Caravan Ваш браузер не пожжерживает тег audio! Пока джаз активно развивался в США, в постреволюционной России 20-х годов он только начал свое робкое движение. Нельзя сказать, что этот музыкальный жанр категорически запрещали, но то, что развитие джаза в России шло не без критики властей. Выражение «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст» (или еще одно менее популярное "От саксофона до финского ножа – один шаг") – ярко отражает отношение к джазу в СССР. Есть версия, что джаз в СССР выжил благодаря тому, что считался «музыкой негров», а негры как нация угнетенная, и значит, дружественная советской державе. Поэтому…
Кантата "Александр Невский"
В нескольких монументальных произведениях Прокофьева нашли отражение важные события отечественной истории. Это музыка к фильмам "Александр Невский" (и кантата того же названия), "Иван Грозный", опера "Война и мир". Написанные в 30-40 годы, в советский период творчества композитора, эти сочинения проникнуты любовью к отчизне, воспевают народ, его величие и силу духа. В них развивается героико-эпическая линия Русской музыкальной классики, идущая от "Руслана" Глинки, "Князя Игоря" Бородина, "Бориса Годунова" Мусоргского, "Сказания о невидимом граде Китеже" Римского Корсакова. В месте с тем исторические музыкальные картины Прокофьева отличает острое…
Вокальная школа Умберто Мазетти
Умберто Августович Мазетти родился 18 февраля 1867 в Италии в пригороде Болоньи. Началась его артистическая карьера в стенах Болонского музыкального лицея, где он учился по классу фортепиано и композиции у Б. Мартуччи. Надо сказать, что перу Умберто Мазетти принадлежат три оперы, несколько симфоний, ряд романсов и каденций для арий и дуэтов, которые исполнялись под его руководством в Риме и Болонье. Учась в музыкальном лицее, Мазетти также берет уроки вокала у А. Буцци, и по окончании обучения в 1891 году начал выступать в качестве певца. Параллельно ассистировал своему педагогу в подготовке молодых певцов, стал профессором Болонского училища…
Модест Мусоргский - Картинки с выставки (часть первая)
Модест Мусоргский первым из Русской пятерки ушел из жизни, на момент смерти ему было всего 42 года. Однако за свою недолгую жизнь он успел сделать чрезвычайно много. Переоценить его влияние на русскую и мировую культуру сложно – он был одним из композиторов, которые предвосхитили и предопределили музыку XX века. Основные жанры творчества Мусоргского – опера, вокальные и фортепианные произведения. Рассмотрим его цикл “Картинки с выставки”, чтобы познакомиться особенностями композиторского языка Модеста Мусоргского. Виктор Гартман Работу над циклом Мусоргский начал в 1874, в память о архитекторе Викторе Гартмане. Это было не первое…
