Как известно, музыка – это зеркало души любого народа. Именно язык музыки красиво, ярко и красочно может рассказать как об истории целого государства, так и о жизни каждого отдельного человека. Музыка «говорит» о том, о чем поет душа: о небесном и земном, о грустном и радостном, о любви и разлуке, о надежде и мечте.
Само же слово «музыка» имеет греческое происхождение. Вспомним легендарных и необычайно талантливых дочерей самого громовержца Зевса – «музы». Именно музы вдохновляли греков на создание настоящих шедевров, способных проникать в душу, задевать самые заветные струны сердца и дарить неземное наслаждение слушателям.
Во времена Древней Греции музыка царила во всех сферах жизни. Она звучала на публичных собраниях, на праздниках, в храмах, в театрах и на олимпийских состязаниях. К музыке относились с почтением, а музыканты часто становились героями мифов, легенд и сказок. Вспомним Орфея, Марсия, Фемия и Демодока. На античных вазах и других предметах быта изображали музыкантов, а статуэтки девушек, играющих на арфе и лире, были украшением любого дворца или сада.
Когда же Греция стала частью Византийской империи, музыка начала выполнять преимущественно религиозную роль. Она была обязательным компонентом псалмопения, молитв, литургий. Развивались такие жанры как: кондаки, тропари, каноны.
Во времена Османской империи центром греческой музыки были Ионические острова. Ведущими мотивами стали баллады об отважных воинах, сочинения о грустной судьбе тех, кто вынужден был служить завоевателям. Музыка этого периода наиболее полно отображала все переживания греческого народа, вызванные гнетом чужеземцев.
Новыми нотками зазвучала греческая музыка лишь в 19 веке. В это время создается гимн Греции, пишутся прекрасные фортепианные и симфонические произведения. Воскрешение греческой музыки, возвращение ей колоритных национальных мотивов и создание новых стилей приписывают Николасу Мандзаросу. Он основал Филармонское общество и всеми силами стремился вернуть греческой музыке утраченное. В 20 веке открываются консерватории, оперы, театры. Имена греческих музыкантов славятся во всем мире: Димитрис Митропулос, Янис Ксенакис, Спиридон Самарас, Леонидас Кавакос, Димитрис Сгурос.
Современная музыка Греции завораживает и очаровывает разнообразием своих мотивов, плеядой звездных имен, да и просто колоритной красотой, которая проникает в самую душу каждого слушателя. Под такую музыку приятно любить, творить, мечтать, надеяться и просто жить.
Другие статьи
Характерные черты поп музыки.
Когда говоришь о поп-музыке, необходимо различать два понятия — жанр как таковой и общее, наджанровое понятие. Поп-музыка или как про неё ещё говорят музыковеды, музыка популярная, имеет множество оттенков и направлений, которые сложно классифицировать по отдельным признакам. Популярная музыка рассчитана в первую очередь на массового слушателя и считается частью огромного механизма массовой культуры. Вкратце, массовая культура — это особая, развившаяся в XX веке система человеческих ценностей, ставящая во главу угла развлечение и получении от этого удовольствия. Произведения поп-музыки чаще всего имеют коммерческий характер и распространяются с целью повысить гонорары. Этим поп-музыка отличается от классической, изначально элитарной, и так называемого андеграунда, искусства для немногих. …
В.А.Моцарт симфония №40
Известная симфония №40 Моцарта – шедевр классической музыки, гениальное творение, прославившееся своего автора на века. Она удивительна по своему содержанию, ведь сочетает глубокую оперную драматургию и мотивы народного танца, тонкий психологизм и изысканный стиль звучания. Мелодия главной партии популярна во всем мире, является визитной карточкой творчества композитора. Время и история создания Вольфганг Амадей Моцарт написал более пятидесяти симфоний, но некоторые из них были утеряны, а оставшиеся по сей день восхищают и завораживают ценителей классической музыки. Самыми знаменитыми являются три последних - №39, №40 и №41. Все они написаны…
Как подбирать композиции на слух.
Рано или поздно музыканты сталкиваются с проблемой подбора композиций на слух. Вот несколько советов, которые помогут вам освоить это нелегкое дело. 1. Начните с простого Тем, кто не имеет большой музыкальной подготовки, но хочет снимать произведения, следует начинать с простейших, можно даже детских мелодий. Вполне подойдут для первых шагов "Антошка", "Кузнечик", "Во поле береза стояла" и др. Причем следует полагаться не только на слуховые ощущения, но и на эмоциональную окрашенность мелодии. В принципе, любой человек, даже маленький ребенок, способен отличить мажорный (веселый) лад от минорного (грустного). Во многих случаях даже такое примитивное…
История музыки соул
В музыке соул сочетаются эмоциональный вокальный стиль негритянской церкви и светский драйв ритм-энд-блюза. А вот сам термин "ритм-энд-блюз" ввел журнал "Биллборд" вместо принятого тогда названия "расовые диски", которым обозначали популярную комбинацию джаза и блюза. Одна из первых звезд этого жанра, Эрнестина Андерсон начала певческую карьеру в группе ритм-энд-блюз на Западном побережье. Эрнестина поет низким и мягким голосом, подходящим для эмоционального репертуара нового типа – соул. "Тайная любовь". Это песня на стихи Дорис Дэй из фильма "Каламити Джей". Эрнестина Андерсон могла взять заурядную песню Дорис Дей и сделать из нее настоящий…
Стиль музыки Funk
Фанк (от английского слова funk) – это жанр музыки, который появился в США в середине 60-х годов прошлого века. Несмотря на то, что прошло уже более полувека с момента появления этого жанра, он до сих пор остается популярным и актуальным. Почему же Фанк до сих пор привлекает внимание людей? Во-первых, Фанк – это очень энергичный жанр музыки, который заставляет двигаться. Музыкальные композиции Фанка часто содержат множество инструментальных элементов, включая гитару, бас-гитару, барабаны, клавишные и духовые инструменты. Такой сочетание создает яркий звук, который невозможно не заметить. Ритм Фанка является очень танцевальным и заставляет…